永不磨灭的烽火战歌

——文献纪录片《战歌》激荡山河的回响

◎刘婉诗

澎湃旋律穿越时空，烽火硝烟漫卷荧屏。三集文献纪录片《战歌》回溯八十余载前的风云岁月，呈现民族救亡图存的壮阔征程，用镜头打捞历史影像、采撷时代音符，奏响一曲荡气回肠的赤子之歌。

该片以著名爱国音乐家刘雪庵诞辰120周年之际，其子刘学达重返故里铜梁，向铜梁区档案馆捐赠全套《战歌周刊》档案为引，将镜头切入1937年七七事变后，淞沪会战期间那段特殊时期，全方位、多角度立体呈现波澜壮阔的历史场景，唤醒观者内心潜藏的民族记忆。刘雪庵及一众爱国词曲作家以音乐为武器、积极投身抗战洪流的感人事迹贯穿全剧，成为影片叙事主线。《长城谣》《流亡曲》《雷电颂》三集故事，串联起130余首脍炙人口的抗战歌曲。

《长城谣》以《战歌周刊》的筹备为开端，讲述国破家亡之时，刘雪庵以民族大义为重，毅然放弃去欧洲留学深造的机会，奔赴上海入国立音专，加入“抗日救亡会”，组建中国作曲者协会，联合廖辅叔、陈田鹤两位同窗及田汉、贺绿汀、江定仙等进步文艺家，顶着激烈炮火，自费创办中国首个抗战音乐杂志《战歌周刊》，以及为潘孑农的进步电影《关山万里》配曲《长城谣》的故事。以此奠定全片“音乐抗敌、精神传承”的厚重基调，彰显音乐人的忧民之心与报国之志。

《流亡曲》回顾1937年冬上海沦陷，刘雪庵被迫流亡香港、广州、武汉途中，与江凌合作《流亡三部曲》并改编为歌剧公演，为抗战募捐等故事。感人的讲述展示出音乐人依托《战歌》杂志，以歌声凝聚抗日救亡力量的民族大义与时代担当。纪录片通过档案文献、历史资料、人物访谈与情景再现以及当代的赓续重排，勾勒文艺家的爱国者形象，诠释歌曲的巨大影响与广泛传承。

《雷电颂》则概述1942年的重庆，刘雪庵身陷困局，《战歌》被迫停刊，《何日君再来》遭禁，更因为话剧《李秀成之死》配曲而受国民政府打压，处境艰难。但他不顾自身安危，呕心沥血星夜为郭沫若新编历史剧《屈原》谱曲，以此剧借古讽今，为抗敌前线助威，激发民众的爱国热忱与不屈斗志。

《屈原》的问世与18期《战歌》的发行，产生了深远的社会影响，《长城谣》《流亡三部曲》等抗战歌曲的传播，极大鼓舞了民众抗战必胜的坚定信念。歌声直抵人们的心灵，不失为时代的最强音，并以强大生命力穿透岁月迷雾，融入中华儿女不屈不挠的血脉之中。正如刘雪庵在《战歌》发刊词中所言：“我们要用音乐的力量，筑起新的长城。”

该纪录片剧本构思巧妙，制作精良，编导以深邃的历史视角与翔实的考证，追踪解析刘雪庵的人生历程，聚焦人物内心的闪光点。将广大文艺工作者于困境中坚守理想信念、心系家国的赤诚情怀，展现得淋漓尽致。演员的表演真实自然，解说沉稳内敛，极具年代感，与画面相得益彰。令观者共情于民族命运，动容于志士风骨，影响深远。

主创秉持求真务实作风，用心捕捉生活细节，高度还原历史影像，深层挖掘人物的精神内核，用饱含深情的叙事诠释音乐的力量，彰显人性的光辉。一首首高亢激昂、充满力量的旋律，迅速将观众带入山河破碎、硝烟弥漫的年代，潜移默化间启迪人们反思历史，从而更加珍视先辈用鲜血换来的和平与今天的幸福生活。

纪录片如何突破瓶颈、有所创新而不落窠臼？《战歌》创作者显然经过深思熟虑、厚积薄发。这部作品堪称主创团队继《破晓——重庆解放密档》《我的战友邱少云》《铁窗诗社》等力作之后又一部匠心佳构，尽显其驾驭此类红色题材纪录片的娴熟技巧与高超水准。

从烽火岁月到盛世今朝，《战歌》激荡山河的回声，成为穿越时空的精神桥梁，镌刻百年征程的壮阔与荣光。中华民族历经磨难、受尽屈辱的岁月早已一去不返，历史翻开了新的篇章，祖国的未来一片光明。代代相传的旋律，必将成为激励吾辈铭记国耻、矢志民族复兴的强劲动力。

“万里长城万里长，长城内外是故乡。”影片光影已然落幕，那些鲜活的画面与昂扬的旋律却未曾消散，交织成一曲震撼心灵的交响，回荡在浩瀚深邃的历史天空、回荡在广袤无垠的苍茫大地、回荡在亿万中华儿女的心海中。