从竞技舞台到大众生活 铜梁龙舞活态传承之路

◎徐永恒

“凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。”在铜梁区打造中华龙文化旅游名城的诸多措施中，从竞技龙舞中开发出大众龙舞，让铜梁龙舞从艺术殿堂、竞技舞台走向街头巷尾、坝坝舞场，是不可忽视的一招，故郑重建议之。

大众广泛参与的传统民间艺术，往往能给所在地的文化传承创新、地域特色展示和国内外影响方面作出显著的地标性贡献。如安塞腰鼓、秧歌舞、英歌舞分别代表了黄土文化、北方民俗文化和潮汕文化，它们通过其活态传承和创新发展，成为各自地域的文化标志‌。这些艺术形式不仅丰富了中华文化的多样性，在国内外舞台上展示了中国传统文化的深厚底蕴和独特魅力，还直接推动了所在地域的经济社会发展‌。

铜梁龙舞也是同样的久负盛誉、名扬四海，尤其是大蠕龙、火龙、夜光龙、水云龙、荷花龙这些代表性舞种，艺术表现力强，技术要求高，大多包含已被指定为国家竞技舞龙标准的龙具、套路和动作，具有相当的专业性，一般的人们只能欣赏，无法投身其中，亲自体验。

这就引出了一个问题：如何让大众广泛参与铜梁龙舞，让其以融入大众日常生活的活态传承形式，为铜梁区打造中华龙文化旅游名城作出地标性贡献？

不可能让专业的铜梁龙舞时常出现在街头巷尾。比如，火龙以打铁花表演著称，舞龙队员在1500多摄氏度的铁花中赤身舞龙，场面震撼壮观，但对表演场地、观众组织、安全保障的要求也是非常高的。

因此，办法只能是从竞技性龙舞中另辟蹊径，从中开发出若干套适合大众参与的街头广场舞。为此，需在保留铜梁龙舞传统精髓的基础上降低技术门槛、增强参与性，并结合现代审美与健身需求。具体来说，有以下开发路径：

在舞蹈动作方面，核心是‌动作简化与套路创新。一是保留核心元素，提取铜梁龙舞中标志性动作（如“游龙摆尾”“盘龙腾跃”），但减少高难度翻滚、跳跃等技巧，改为以步伐移动和手臂摆动为主的简化动作；二是设计短套路，编排3-5分钟的短套路，结合音乐节奏，融入民族舞蹈元素，创作出适合广场舞的循环表演形式；三是分级教学，推出初级（基础步伐）、中级（简单队形变化）、高级（加入道具或复杂队形变化）三级体系，满足不同水平人群需求‌。

在道具和服饰方面，核心是道具和服饰的轻量化改造。一是创新道具，将传统长龙改为短龙（如1-2米长的彩带龙、荧光龙），或使用轻便的龙锦、龙扇、龙鼓等道具，降低操控难度，甚至不使用龙具，而是以动作、队形来表现；二是服饰的适配、减配，保留龙纹图案，但改用透气、弹性面料，设计为便于运动的T恤或马甲，减少传统服饰的束缚感。

在音乐和编排方面，核心是实现民族性和现代化的融合。一是选用节奏明快的流行音乐或民乐改编曲，加入鼓点强化节奏感，便于跟跳；二是队形设计以圆形、方阵等简单队形和小范围变动为主，避免复杂走位，适合广场空间限制‌。

同时，需要强调龙舞的‌文化内涵，科普龙舞的健身功能。如讲述龙舞的故事，表现“龙腾盛世”等主题，增强文化感染力；‌强调龙舞的健身效果，其对肩颈、腰腹的锻炼价值和对情绪的愉悦作用，吸引中老年群体参与‌。

作为政府引导的地方发展重要措施，也需配套建立‌推广与培训体系。包括社区试点，建立区、街镇龙舞协会，在社区、公园开展公益培训，培养骨干队伍；线上教学，通过短视频平台发布分解教学视频，利用“龙舞+广场舞”话题吸引关注；赛事激励，举办大众龙舞大赛，设置“最佳创意奖”“最佳团队奖”等，提升参与感‌。

笔者相信，通过以上措施，铜梁龙舞是可以从竞技舞台走向大众生活的，成为兼具文化传承、地标特色与健身功能的街头艺术，成为铜梁区打造中华龙文化旅游名城的一道亮丽风景。